バレエ音楽はどう楽しむ？初めて知る作曲家と演目のつながり

バレエの公演情報を開くと、演目名の隣に作曲家の名前が添えられています。聞き慣れない名前が並ぶと、先に勉強しないと楽しめないように感じる方も少なくありません。

ここでは、チャイコフスキー、プロコフィエフ、ストラヴィンスキーという三人を手がかりに、気になった一曲から次の作品へ進む方法を整理しました。

名前と年代を覚え直すところから始めなくても、作品の地図は少しずつ広がっていきます。

作曲家の名前は次の一曲を探す目印

作曲家の名前は、試験のように暗記するためのものではありません。心に残った作品から、次に聴く音楽を探すための目印になります。

最初は一つの演目と一人の作曲家を結ぶだけで十分です。作品名の隣にある作曲者を確かめ、同じ人が書いた別のバレエを一つだけ探してみてください。

この方法なら、長い年表を覚えなくても作品の地図が少しずつ広がっていきます。二つの作品を並べたとき、共通点を探し当てる必要はありません。違って聞こえたことも、大切な発見の一つです。

チャイコフスキーで結ぶ三つの名作

最初の一人としてよく名前が挙がるのが、チャイコフスキーです。全幕バレエの代表作が三つそろっているため、名前と作品を結ぶ入口に向いています。

三つの作品名を並べてみる

Royal Ballet and Operaは、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの三つの全幕バレエ音楽として『白鳥の湖』『眠れる森の美女』『くるみ割り人形』を挙げています。

この三作品は、作曲家と演目を初めて結ぶときの分かりやすい入口です。どれか一つを知っていれば、残りの二作品へ道を延ばせます。

ライフデザインアカデミーのブログでも、この三作品を物語の雰囲気から選ぶ方法を紹介しています。

幻想的な旅、愛と約束の物語、華やかな祝祭という三つの違いが手がかりです。そこに作曲家名を一つ加えると、別々に見えていた舞台が同じ名前でつながります。

同じ作曲家でも違いを探す

同じ人が書いた音楽でも、三作品が似て聞こえるとは限りません。物語も場面も異なるため、共通点を最初から言い当てようとしなくて大丈夫です。

『くるみ割り人形』で気になった曲があれば、次は『白鳥の湖』の紹介映像や公式音源を一つ聴いてみてください。曲全体を比べる必要はなく、最初に受けた印象だけを短く残します。

軽やかに感じた、静かな場面を思い出した、踊りを見てみたくなった。ご自分の言葉で十分です。音楽用語へ置き換えなくてもかまいません。

プロコフィエフで見る二つの物語

二人目は、20世紀に活躍したプロコフィエフです。よく知られた二つの物語が、同じ名前で結ばれます。

二つの物語を入口にする

Royal Ballet and Operaは、セルゲイ・プロコフィエフが『ロメオとジュリエット』と『シンデレラ』という二つの20世紀のバレエ音楽を書いたと紹介しています。

題名は知っていても、作曲家が同じだと気づかないままのことも少なくありません。公演ページの作曲者欄を一度見ると、別々だった作品が一つの名前で結ばれます。

最初に確認するのは、作曲家名と作品名だけで十分です。生涯や作品番号まで調べなくても、観賞の入口はつくれます。

場面を一つずつ思い出す

同じ作曲家の作品を比べるとき、物語全体を並べる必要はありません。紹介映像や舞台で心に残った場面を、一作品につき一つ選びます。

人物が出会う場面、集団で踊る場面、物語が大きく動く場面。覚えやすいところから始めてかまいません。その場面で音がどのように聞こえたかを、短く書き留めておきます。

二つの記録が食い違っても、間違いではありません。同じ作曲家が異なる物語のために書いた音楽として並べると、次にどちらを観たいかを考える手がかりになります。

ストラヴィンスキーと『火の鳥』

三人目のストラヴィンスキーは、『火の鳥』という一作から名前を覚えられます。同時に、公演ごとの情報を分けて見る練習にもなる作曲家です。

『火の鳥』と名前を結ぶ

New York City Balletは、『火の鳥』の音楽をイーゴリ・ストラヴィンスキーと記載しています。

同団の作品紹介によると、セルゲイ・ディアギレフが1910年に若いストラヴィンスキーへ全幕バレエ音楽を依頼し、その成果が『火の鳥』でした。

同じページには、『火の鳥』がストラヴィンスキー最初のバレエ音楽だったとも書かれています。初めて名前を覚えるなら、作曲家と『火の鳥』の組み合わせだけを手元に残せば十分です。

チャイコフスキーやプロコフィエフの作品を先に知っている方には、別の時代や舞台へ進む入口になります。三人を優劣で並べる必要はありません。作品を探すための三つの道として、横に置いておきます。

上演版の情報は分けて見る

New York City Balletの『火の鳥』紹介ページに載っているのは、音楽の情報だけではありません。振付、舞台美術、衣装、上演時間などが並び、同団の上演では全曲ではなく管弦楽組曲を用いることも説明されています。

作品名が同じでも、目の前の公演で使われる音楽や構成まで同じとは限りません。別の団体の上演を観るときは、その公演の公式情報へ戻ります。

作曲家名は作品どうしをつなぐ手がかり。どの版をどのように上演するかは、公演ごとの情報として分けて確認すると混乱を防げます。

一曲から次の作品へ進む三つの手順

作曲家を知るために、代表作を続けて全部聴く必要はありません。聴き比べは、三つの小さな動作に分けると続けやすくなります。

一度に多くの作品へ広げると、どの音がどの演目だったか分からなくなります。最初の一曲と次の一曲という小さな組み合わせにとどめておくほうが、印象は残りやすいものです。

公演情報で作曲家と作品を確かめる

作曲家と作品の組み合わせを確かめられるのは、主催者やバレエ団の公式情報です。観る前に一度目を通しておくと、演目名だけでは分からない部分が見えてきます。

作曲者欄を最初に見る

公演を観る前に、主催者やバレエ団の公式ページで作曲者欄を探します。演目名の近くに、作曲、音楽、編曲などの記載があるかを確かめてみてください。

表記の方法は公演ごとに異なります。名前が見つからないときは、検索結果の短い説明だけで判断せず、公式の作品紹介やプログラムまで確認しておくと安心です。

同じ演目名でも、編曲や使用する版について案内が添えられている場合があります。確認できた内容だけを記録し、別の公演の情報とは混ぜません。

作曲と上演を分けて受け取る

作曲家は音楽を知る大切な入口ですが、舞台は音楽だけで成り立つものではありません。振付、演出、美術、衣装、出演者が重なって、一つの上演になります。

New York City Balletの『火の鳥』のページも、ストラヴィンスキーの音楽とあわせて、同団で用いる振付や美術、衣装を個別に示しています。

作曲家について知った印象を、すべての上演へ当てはめる必要はありません。目の前の公演が誰の振付や演出によるものかを分けて見ると、同じ題名の別公演にも興味が広がります。

詳しくなくてもバレエ音楽は楽しめる

バレエ音楽を楽しむために、楽譜を読んだり、作曲家の生涯を先に覚えたりする必要はありません。名前を一人、作品を一つ結ぶところから始められます。

聞き分けられないと感じたときは、曲の特徴を説明しようとせず、舞台で覚えている場面へ戻ってみてください。静かな場面だったか、多くの人が踊っていたか。それだけでも音を思い出す手がかりになります。

作曲家名を調べることは、正解を当てる作業ではありません。気になった作品の隣に、もう一つの作品を置くための方法です。

次に公演情報を開いたとき、作曲者欄の名前が以前より身近に見えれば、作品の地図はすでに広がっています。

まとめ

チャイコフスキーは三つの全幕バレエ、プロコフィエフは『ロメオとジュリエット』と『シンデレラ』、ストラヴィンスキーは『火の鳥』から作品どうしを結べます。